王学岭
1963年出生
365体育在线导航理事、行书专业委员会秘书长
总参谋部美术书法研究院副院长、书法创作院院长
采访时间：2013年7月27日上午
采访地点：北京王学岭工作室
记 者：王老师，我想请教您一个问题，就是书法的形式和书写的内容能否真正达到统一？它跟内容能绑到一块儿吗？
王学岭：是可以的。
记 者：因为我觉得看到字能读懂，这个意思是读懂了，但是作者的那种思想，就是不看字意，光看字形能看出来吗？我觉得这个很难啊！
王学岭：难，确实很难，这就要求书家的文化底蕴要好一些了，就是说要多读书。首先要理解，比如说要写的内容，先要去了解这个内容的作者，这个文、词或者诗作者；其次呢，要读懂、读通它。这样，无论用什么书体去展示它、去表现它、去承载它，都能够达到作者的本意，能够做到书如其“文”。还要考虑欣赏者的文学水平、文学底蕴有多高，他的艺术修养有多高，从而揣摩、调整书作的创作方法。
记 者：下面请您给我们讲讲您学习书法的故事吧。
王学岭：书法于我，是从小的时候开始的。那时作为一个学生来讲，要写一笔好字。你看现在，我们国家提倡书法要进课堂，进小学、进中学。在我们那个年代，写好一手钢笔字，那是一个门面。那么在我读书的时候，我父亲是生产队长，经常可以往回带一些报纸啊、杂志啊到家里来。当我看到，尤其是看到报纸和杂志上的副刊、文艺这方面，看到一些好的字，我都会把它剪贴起来。等到我读完高中的时候，已经足足攒了五大本，都是从各种报纸上、杂志上剪切下来的。这是最初。等到我上了中学的时候，除了学习之外，我还要承担学校里关于出黑板报那么一个任务——或者叫职责吧，这样的话，写字、写好字，就是我的必修课了。最初只是觉得字很美，后来慢慢地、渐渐地就发现，汉字的这种结构美，就如同我们建筑学上，以及工业学上的一种结构的美。又过了几年，就觉得这种美不仅仅是横平竖直，写的字好与不好，并不在于老师和同学的赞扬，而是它内含的一种实实在在的美，让人去体会、去挖掘、去遵循。这就是当初的由“写好字”到对书法的“有感觉”。高中毕业以后，我入伍来到了北京，先是上军校，读了石家庄陆军学院。毕业之后，因为在部队加上小时候那种爱好吧，再加上北京这么一个大的文化环境的熏陶，我整天都在想：什么时候能有机会到正规的院校去读一读书法专业。人不能仅局限于拿到一本字帖去临一临、去读一读，而是要接受系统教育。恰在这个时候，我看到首都师范大学在招书法专业的大专生，我欣喜若狂啊，就去报名，经过考试考到了首都师范大学，读了三年的大专。这三年大专，解答了我过去弄不明白的技法方面的问题，篆、隶、楷、行、草五种书体，全部都“有所涉猎”了。再往后呢，觉得只有技法的东西是不够的。过了两年，我又重新考到首都师范大学，读了三年的本科。那么这三年的本科，着重解决的是我最需要的理论问题。在有技法的前提之下又有理论的指导，创作起来恐怕就“得心应手”一些。再往后，就是全国好多院校都在招艺术硕士，首都师范大学也开始面向全国招生。我就克服很多困难，比如中年去学英语等，又再考到了首都师范大学，读了两年的艺术硕士。这两年对我来讲是一个极大的提升，循此渐进解决了如何“做学问”的问题。可以这么讲，我的书法之路主要是在首都师范大学渐入门径的。那么我能有今天，也是多承首都师范大学，尤其是欧阳中石先生对我的引导。他是我的导师。之所以首都师范大学的书法专业叫“书法文化研究院”，我想是既可研习技法问题，又可探讨文化问题，从内到外都给人以提升。所以我要感谢首都师范大学啊！
记 者：我们知道欧阳中石老师带出来很多学生，现在都成为大家了。
王学岭：对。
记 者：他给您的点评是什么？
王学岭：是这样的，从技法层面来讲，先生不会教得那么细致，但是他会教给学生思想。比如说我在首师大读完大专之后，参加全国第五届书法展就入选了，成为中国书协会员。到了第六届全国书展的时候，我的一件行书作品获得了全国奖。在这个时候，是欧阳先生及时给我指导。他说：学岭啊，你的行书作品虽然获奖了，但是为了今后的发展，我建议您可以写一写楷书，多在楷书方面做一些功课，打好根基，为了今后的书法之路走得更远，路更宽广。
记 者：我上次采访王友谊老师的时候王老师说，他写大篆也是欧阳中石老师给他的建议。
王学岭：对。
记 者：他对你们每个人的性格，包括书风的这种把握，您认为都非常准
确？
王学岭：非常准确。先生他不仅仅是一个书家，同时又是一个学者，他在多个艺术领域都有很高的建树。
记 者：他给您的思想，除了指导您选择了某种书体以外，他对您影响最大的是什么？
王学岭：做学问。比如说过去我写一件作品，或者参加一个展览，可能就是找一段唐诗宋词抄录。最近几年，我在山东的招远、临沂，河南的许昌、平顶山，还有广东的惠州，再加上辽宁的鞍山，举办了六次个人书法展。在这
些展览中，书体上我仍然是有延续地以楷书、行书以及草书——尤其是草书中的章草——以这几种比较成熟的、我涉猎较多的书体去呈现。那么在文辞上面，大多数是我自作的诗、词、联，或者歌。这些诗词联歌不都是平时积累的，而是我要到某一个地区办展览，根据这个地区的历史文化，以及非物质文化遗产，是有感而发、集中创作的内容。
记 者：我想您对自己的要求，不简单是一个书法家，更多的是把自己当成一个中国文人来要求的，是吧？
王学岭：那是个目标吧，真正要做起来，一个真正的文人，是很难的。但是我尽量去写我自己有感而发的东西，用我的语言去叙述一个事情，或者一个地区的历史或文化。
记 者：说到这儿，咱们可以讨论一下，我们其实这一路一直在探讨一个问题，就是当代书法应该书写什么内容的问题。这事大家很苦恼，因为我们的书法走到当代的话，它已经失去了过去那种实用功能了，可能我们看到现在经典的一些作品，从古到今传下来经典的作品，可能过去就是一个信函，一个手札，或者是一个便条，或者是自己创作的诗词歌赋，可是到现在它已经失去这样的实用功能的时候，大家说“写什么”，因为大家不会再去写信了，如果要写的话，可能也都是古人留下来的诗词歌赋。就是刚才您说到，那我们当代书法应该书写什么样的东西才具有时代特征呢？
王学岭：严格来讲，书家都应该是个文人，最起码要有文学修养。作为书法来讲，它是一门艺术；作为文化来讲，它是一种载体，所承载的是中国的传统文化。那么作为一个书家，如果说想传达文化底蕴，还是应该把自己的心声写出来，或者是用诗，或者用词、用赋的形式等等，来展现对当今这个社会的感受，赞扬这个时代。我们毕竟是改革开放30多年了，我们国家有很大的发展，无论从经济上，还是从社会上，都日新月异。所以，笔墨当随时代。书家不去写时代，老去抄那些唐诗宋词——当然唐诗宋词是历史的经典，是值得我们书写的内容。但是作为一个书家，总得发声啊，总得写自己的感悟啊，哪怕是写一篇日记，或者所遇到的、所感悟到的一件美好的事情，或者想歌颂自然，或者歌颂时政，等等。历史是要留下来，每一个当代书家很应该写一些自己的、有感而发的东西。
记 者：关于书法的展厅效果，想听听您的高见。
王学岭：这个应该是时代发展的要求，像中国书法在古代的时候，多是一种在书斋里的艺术活动，也叫文化活动。那么人与人之间往来的，主要是书信交往，以及有感而发的一些诗词创作等等。到了宋朝，书法就已经开始进入展厅，就已经是进入厅堂了。当然那个时代，有书法官员，为什么，他要记载历史，要做公文之类。那么后来就又有了打字机，再往后有了电脑，汉字的实用功能就被剥离出来，就成了“术业有专攻”的艺术了。至于我们今天的这种高堂大轴的作品，是由于时代使然。中国书协为了推动书法事业往前发展，考虑到搞展览的展厅都是高大的殿堂、动辄都是几米的展线，所以从这点出发的。好比一件作品，如果一件书斋里把玩的小品，拿到这样的殿堂里去展示的话，它就很难有冲击力。所以说，大家在创作上，为了展示作品的“大气”，为了展示作品的冲击力，就一味地往大处去写了。但是如果作为艺术品来讲，它不仅仅需要在厅堂里展示，它总是要去居所，要服务于人民的。那么现在我们家庭里房屋建筑的高度大约在三米左右，作品太大了，势必也是放不下的，所以还是要写一些小品。就像斗方，或者是横幅的形式。要说实用性强，还是这些作品。大作品，多数还是为了展厅的展示效果。但书法还是应该服务于家庭，走进千家万户。
记 者：那您对过度的装饰和修饰是什么样的意见呢？
王学岭：这个是这样的，分两个层面。就书家创作来讲，还应该是主张要有书写性，是不能过度“拼接”。作为装饰装裱，一件书作完成了之后，至于说是用框子装裱，还是用绫子去装裱，或者怎么体现它的装饰美，那是后续的事，怎么夸张都与书写没大关系。但是作为书家来讲，作为一件艺术品来讲，那还是要讲究书写性，最好不要过度拼接。那样的话，就失去了中国书法的传统意义了。
记 者：而且，如果一个书法家把过多的心思放在这方面的话，字可能写得就没有那么多内涵了，看着就没味道了。
王学岭：它也不仅仅是个内涵的问题。一个人的能力和精力都有限，注重了“外”，就会忽略“内”。这在很多领域都是一样。想要视觉冲击力，最好的方法还是能冲击心灵，这才是真的冲击力，是正的能量。
记 者：您觉得书法作为中国传统的、没有受到任何西方文化冲击的这样一种文化现象，书法本身是什么？
王学岭：书法的本体是文化。技法只是传承。哪一个真正的书家，首先技法都得过关。技法承载的东西，比如我们建筑学里面的一些建筑材料，得过关，就像制造飞机，那发动机和其他的要害的部分必须得过关，要不它飞不起来啊！所以技法问题，是一个层面。那么第二个层面，是文化。有技法了，只能说可以写上一笔熟练的字，而支撑自身写出味道、写出风格，那是要靠文化滋养的。也就是说真正的书家写到最后，他所要表达的是自己的心胸，是对艺术的认识。至于说那一个个的汉字，只是他心中的一个符号，是一个承载而已。
记 者：您希望自己的书法走到最后是什么样的一种面目呢？您追求的是一种什么样的高度和境界？
王学岭：高度可谈不上。
记 者：您追求的是一种什么样的境界呢？
王学岭：我是这样想的，作为一个学书者，最终还要写出自己的面目来。这个面目，不是生造出来的，它是自然生发出来的、一步一步用文化养出来的。纵观历史上的书法大家，每家都有每家独特的面目。否则的话，历史上不会有他。作为我们来讲，我们也可以向那个方向去追求，虽然我们未必能做到。但是若要不追求，肯定做不到；而追求了能不能做得到，没关系。
记 者：那您追求的是什么？
王学岭：我的追求就是能够有自己独特面貌吧。
记 者：您选择楷书，是因为楷书的特征跟您自己的性格很切合，是吧？
王学岭：事实上我最喜欢书写的是行书，坚守的才是楷书。其实最能够表情达意的是行草书，但为什么刚才我说坚守的是楷书呢？因为它是最基本的书体。当然，如果能把楷书写好，也是很不容易的事情。为什么？就如同画画。画一张写意的山水画，相较于画一张工笔画或者是素描，你说哪个难度大呢？恐怕画工笔画耗费的时间要长；画一张素描，虽然就是一种单色，它的难度也很大。楷书呢，为什么我要拐回来——我是先行书获了奖的，为什么要拐过来写楷书？第一，是先生对我的建议；第二，是我艺术发展道路上必须走的一步。我不但要临写楷书，而且在楷书方面用功很勤。欧阳先生建议我去写写楷书，首先给我推荐的一部字帖叫《大唐王居士砖塔铭》。他觉得这个帖很适合我的兴趣，和我的追求相统一。而事实上我走进楷书之后，不但认认真真地临摹了《大唐王居士砖塔铭》，也就是初唐的楷书，我进而又临了虞世南的《孔子庙堂碑》和欧阳询的好多种碑帖，以及上溯到王羲之、王献之和魏晋的楷书。这样逐步临习，我对大楷、小楷、中楷，甚至榜书，都有涉猎。丰富的创作形式是我对诸多书体的融汇学习的结果。有人说在我的楷书里面可以透露出很多信息，有人评论说有来自于唐人楷书的那种法度，有来自于晋人风度的那种很清静的气象，也有来自于隶书里面的那种很雍容的笔触，也有行草书里面的很灵动的使转……其实它们是自然融汇来的。也有人说我在什么书体里面掺了一些什么什么。这个是“掺”不进去的。就像我们身体的营养一样，你必须吃过这些东西，它才能够在你身体里面起作用，才能营养你。无论何时，一个人的成长、健康的身体，是靠多种营养长期滋养出来的，可绝对不是掺出来的。
记 者：这绝对不是刻意的，也不是书法家堆积的，它是融会贯通后才形成你自己这样的一个面目，对吧？
王学岭：对。
记 者：您说说您是一个什么样性格的人吧？
王学岭：前几年中国美术馆举办了一次展览，叫“当代名家提名展”，56人，出版了相关作品集。范老师在给我所写的序言里面说，从我的小字里面，“字里行间可以看到读书人的追求”；在我的大字里面，又能“找到军人的那种气息”。有人可能觉得是军人写出来的，就应该是阳刚之气。这个不可否认，军人首先要有阳刚之气。但是军人内心的世界，也有他文人的一面、清秀的一面、细腻的一面，等等。
记 者：所以我们在您的字里头看到了外刚内柔也好，外柔内刚也好，都能看到您最喜欢用藏锋。
王学岭：对，我是在追求。在楷书上，我最推崇的是正大气象、庙堂之气。在行书上呢，我最在意的是魏晋风度，也就是王羲之的那种。
记 者：尚韵？
王学岭：尚韵。
记 者：找到那种味道、韵味。
王学岭：对。当我要写一些比较庄重的东西的时候，我一定首先选择楷书。
记 者：有一种正大气象、庙堂之气。
王学岭：对。如果是要写一些描写风景的啊，描写自然风光的，还有种种抒发感情的，我经常用行书。
记 者：其实这两种气息在您身上都能体现出来。
王学岭：现在这一段时间我正在写篆书，因为之前我写过隶书，所以无论是一个楷书见长的书家，还是以行书见长的书家，这五种书体都要去涉猎它，去临摹它，这样走到不断融汇的过程。不是说我写楷书就写楷书。就如同我们建一个建筑物似的，量一下某个建筑的长宽高，再搭建一个，那还是别人的东西，不是我们自己的。
记 者：五体都修吗？但是我觉得人的精力是有限的啊，如果发力都很均匀的话，最后怎么能形成自己的面目呢？
王学岭：我并没有追求五体皆能。五体兼修我是要修的，逐步地去修习，但是最终展示的还是能够“拿得出手”的，就是我认为对得起自己对得起观众的那种书体。修是修，“修”和“拿出来”是两回事。“修”的目的是为了增加内涵，丰富字的形体，增加笔的质感和弹性，增加它的技术含量和承载容量。并非是我一定要“拿出来”它，作为一种书体去展示，并非这样的。写不好的，不往外拿。
记 者：写不好的一定不会往外拿。其实这些，就是您刚才说的无论是文化上的修养，还是技法上的修养包括各种书体的滋养，结果其实都是为了让自己最终无论是楷书还是行书上，能够在这上头升华出来，形成自己的面目，对吧？
王学岭：对。这一升华是在有意无意之间的，不是刻意追求的，它是自然融汇的。
记 者：其实您刚才给我说了一个观点我是非常认同的，您说书法到最后其实不是一个技法的概念，而是一个思想的概念。
王学岭：对。
记 者：您希望自己的书法最后呈现出怎样的面目？
王学岭：越来越简约。书法的过程有三个步骤：初学的一定是简单的；那么，他为了丰富自己，一路走来，一个劲在吸收，那是繁杂的；到最后呢？写到最后，那就是简约的。所以简单不等于简约。简约是最高境界，用最简约的笔致去写心情，写心境。
记 者：就是说，无论是您的楷书还是您的行书，最后都会体现出一种很简约的面目？
王学岭：嗯，这是我的目标和追求。我现在的生活很简单，每天就是读一点书、临一点帖、做一点笔记。实际上在我的学书过程当中，经历了四个阶段，第一个阶段是什么呢？“立学”，就是立志学习。如果把它转化来讲，把第一个阶段叫学艺的话，那么第二个阶段，我叫“立艺”，通过学而立。进而由立到第三个阶段，就叫“守艺”，一定要守上一阵子。到第四个阶段是“炼艺”，锤炼的“炼”，反复思索、反复实践，融为一种。这其中有取舍。就是说，我的学习过程是这样的：先吸收过来，达到一定程度之后，再把它拿出去，然后再吸收新的空气进来。这样反反复复地、不断地在融汇过程中，让它自然而然进行。相信只要临过足够的帖，只要感悟到古人那最本质的东西，在学习的融汇过程中，它总有灵光一现的那些时刻。要是把它抓住了，就能够吸纳成为自己的、独特的艺术语言，也就是自己的风格了。
记 者：关于书法里的法度，请教一下您的看法？
王学岭：书法是承载啊，没有法度哪行？像很多事情，比如一个国家，如果没有大法，没有国法，没有宪法，这个国家用什么来约束呢？书法也一样。不能是漫无边际的，不能说想到哪里写到哪里，一定要有约束。所谓的感性，一定要在理性之中。
记 者：为什么我们这个时代不可以再创新一种书体呢？
王学岭：可以啊，可以去思考创新。不过，自从篆隶楷行草五种书体具备了之后，促使这五者产生的、不可逆挡的变革需求在强势催化过程之后，历朝历代的书家都是在为形成自己的风格面目上去努力，暂时没有第六种书体出现。
记 者：其实那已经经过几千年的考验沉淀下来的，是经典，已经形成一种法度了。
王学岭：对，是经典。
记 者：法度是很美的一种东西，对吧？
王学岭：法度当然是美的。它首先是美的，其次它是一种泛约束力。
记 者：你觉得法度是约束？
王学岭：作为一个书家来讲，按法度来约束绝对不是被法度所束缚。如果被法所束缚的话，那就跳不出去了。眼下有人说楷书不被大众喜欢，有人是恨它，有人是怕它，是什么？怕法度。而事实上法度并不可怕，可怕的是你自身不敢接纳法度、不敢被美的标准所约束。
记 者：关于当代书法，您有什么评价？
王学岭：这个时代，因为是改革开放刚刚30多年，经济上也是一步一步正在繁荣的过程。那么一个书法人在继承上，也有一步一步再认识的过程。所有过去的无序的发展，到了今天，我们人人都在回归传统，都在走正途，再不是那种见了高山就绕着走的时代了。要想在书法艺术上有所建树，或者有所造诣的话，那就非要攀过一座座的高峰不可。不但要攀过高峰，而且要为自己预设很多障碍，去翻越它们。只有这样，才能打好根基，在书法的路上才能够走得远，才能够有大的发展。
记 者：要自己给自己预设障碍？
王学岭：要预设障碍。
记 者：预设什么样的障碍啊？
王学岭：比如说在文化方面，要多去读书；技法方面，无论是喜欢临摹的、不喜欢临摹的，都要经常去临。不喜欢的恰恰可能是自己需要的。一旦把它包容了，恐怕又会上一个台阶。我的体会是：当我困惑的时候，当我的创作不能畅达的时候，那怎么办？最好的办法就是临帖，一旦临帖了，回来之后，我的笔下马上就会有新意。要想改变面目，我就去临一些平时不大临的帖。
记 者：有人说您的书法常常有意外之笔。这种意外之笔是什么原因造成的？就是您刚才说的，融会贯通了，突然生发出来的？
王学岭：所谓的“意外之笔”，全在情理之内。不可能说匠心没有传承、没有继承、没有积累、没有文化的滋养、没有内心想法，这样哪来的“意”外之笔啊！意外都在情理之中。那些自然的生发、自然的流露，不是“大变活人”，突然间一个新的面目凭空出来了，不可能。
记 者：我相信您不承认有“天才”这个说法吧？
王学岭：实际上我更承认有天赋，不是天才。并且一个人天赋再高，智商再高，不努力还是不行的。但是，有些人说是悟性太差，写了几十年的字还是找不着感觉。这样的人，也许努力还不够吧。
记 者：刚才您说了，其实您不纯粹把自己作为一个书法家来要求，而是作为一个中国文人来要求，您看您诗词歌赋，各方面的修养，都是很严格按这些来塑造自己。
王学岭：但是我要做一个文人已经很难了。我只是在补课，让我有一些修养，文学方面的修养而已。
记 者：但是我觉得无论是这种文学修养，还是包括艺术的修养，其实都是对自己人生的一种历练，都是人生的一个部分。
王学岭：是的，是这样的。
记 者：您觉得您这辈子希望达到的不仅是书法，您希望自己能追求的人生境界是什么样的呢？
王学岭：事实上我对书法的追求，也是我人生的追求，应该是这样讲。为什么呢？我对书法的那种执着，对书法的那种严格，和我做人也是同样的，严格要求。至于说我自身能够做到什么程度，是否成为“家”，那不做硬性规划。首先是我认真追求了，我力争使自己更加有学问一些，或者更加有点文采一些；和人交往的时候，能多展示一些我平时自修的文化传统，就很好。
记 者：艺术其实是一个很神圣的东西，很干净、很纯真、很纯净的一种东西，所以大家那么喜欢艺术，即使自己不是一个艺术家，即使自己没有艺术
修养，但是看到了艺术品，看到了艺术家，大家都会去崇敬他们，因为艺术
代表了一种人类精神上的引领。
王学岭：是的。我的用笔追求朴素，我的结字追求雍容。在搞创作的时候，我追求的是笔墨的自然流露。之所以叫“字如其人”，流露的就是自己的心声，表达的就是自己的感情。就艺术来讲，别说是中国人，就连法国人、欧洲人，都说中国书法是中国文化中的文化、中国艺术中的艺术，把书法放在这么高的高度。
记 者：您刚才说，您书法的字里行间追求的是一种朴质的东西，到最后是越来越简约，这是一种返璞归真的感觉啊！
王学岭：做人也是越简单越好，何况字呢。一个字，就是一个线条的组合，它所表现出来的，那就是创造者、书写者的心声。
记 者：您觉得当代是产生大家的时候吗？
王学岭：这个时代被很多人说成浮躁。但我相信坐下来读书的人还是有的，在艺术的追求上不懈努力的人还是有的。至于能否成为大家，要历史去见证。这不是单个人能够掌握得了的。同时，一个国家、民族，作为一个书法组织来讲，呼唤大家的出现，这是一种提倡，也是一种推动。这是在告诉书法人：要坐下来，去做学问，扎扎实实地做学问，不要“被”浮躁。只有这样的土壤，才能够形成大家。
记 者：我知道，您对您的家乡周口有一种特别的情怀。
王学岭：对。16岁当兵之前，我都是生活在周口这片土地上，是周口的水土养育了我，我对周口自然有着特别的感情。虽说年龄比较小就离开，但是我小时候对周口的那些记忆，仍是悠深的。当然了，那个时候我很年少，对周口的了解并非印象中的那么深。后来我回家，看到周口也已经建成了博物馆。从一层往上看起，又是青铜器、又是瓷器、又是玉器，件件文物都展示了周口历史的悠久。那么我就想要了解周口的历史。小时候我也去逛过二月二到三月三的庙会，我也知道伏羲曾经建都、埋骨在这里，但是当我真正地进入历史、阅读历史的时候，我才发现：啊，周口的历史是那么的悠久啊！不客气地讲，在全国各地可能都有盘古庙，周口有的是汉代前的盘古寨；有伏羲庙，周口有的是帝王拜祭的太昊陵；有女娲庙，周口有的是古代女娲故城……你说它的历史是多么的悠久？周口有老子、鬼谷子，有项羽、黄霸，谈到我这次的创作，周口还有《风赋》的作者宋玉，理学家程颢等等。周口的历史，周口这块土地上出现的文人，数不胜数。
记 者：所以您刚才说，您要用您的书法把这些东西都记录下来，永远地保存下去。
王学岭：我是用“赋”把周口的十个县区分成十个版块去写。一篇赋，大约500来字吧，叙述这个县以往的历史直到今天，都用赋来叙述它。周口确确实实不像其它那些历史久远的城市那么繁华。周口的繁盛可以追溯到远古的三皇五帝时，但周口同时也是黄河泛滥区，所以如果“挖”出周口的历史，要往“地下”去挖，绝不能停在地面上。那么怎么办？比如历史上有文士成组写景的雅趣，我在写周口自然景观的时候，正是借鉴了这一部分，沿用它过去的名称，重新写出自己的感受和理解。这是把古代人文的和自然的风景，通过一篇赋和多首诗勾勒出来。这写的是历史。那么我作为一个周口人，作为一个现代人，不能整天躺在老祖宗的那些光环之下，我还得写时代，写我们当今轰轰烈烈的时代发展，写今天如火如荼的文化产业和已经保留下的非物质文化遗产。这一部分，我用填词来表现，用联来撰写。这样一来，我前后用了四年时间读书，读周口历史。直到今天，我已经三易其稿，下一步准备转化为书法创作。这一系列的作品，最终是要留到周口博物馆的。我将会把这批作品捐赠给他们。
记 者：作品一共有多少幅呢？
王学岭：大约300件吧。
记 者：我觉得您是特别有历史使命感的一个人。
王学岭：不敢。我是尽可能为家乡做点事。我只是担心，虽然花费了那么多时间和精力，无奈文采是有限的，我对周口历史的了解也太过书面，只能说是起一个抛砖引玉、或者牵针引线的作用吧。更多的课题需要周口的文人志士去高筑层楼吧！
记 者：我知道这些作品会在周口博物馆四层永久的保留和展示。
王学岭：我很期待他们给我多提出批评，多找出哪些地方写得不到位。相信他们会比我写得更好。
